Ile wart był Pablo Picasso, gdy umarł?

2024 Autor: Ethan Spencer | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 09:09

Zazwyczaj, gdy wyobrażamy sobie artystę, którego praca jest na tyle znacząca, aby można go było zawiesić na ścianach dużego międzynarodowego muzeum, wyobrażamy sobie osobę, która zmarła wiele lat temu i prawdopodobnie nigdy nie osiągnęła ani jednej uncji uznania ani znaczącej rekompensaty za życia. Wyobrażamy sobie kogoś, kto od dziesięcioleci męczył się w zapomnieniu i prawdopodobnie zmarł bez grosza. Może nawet bez uszu. Artyści tacy jak Vincent Van Gogh, Paul Gaugain, Johannes Vermeer i niezliczona ilość innych osób, nigdy nie zdobyli uznania w swoim życiu i umarli bez pocierania. Dziś ci sami artyści są uważani za jednych z największych mistrzów w historii. I chociaż mogli umrzeć bez grosza, dziś ich dzieła sprzedają setki milionów dolarów.

Z drugiej strony było kilku artystów, którym udało się osiągnąć zarówno sławę, jak i fortunę podczas swoich dni na ziemi. Doskonałym przykładem jest Pablo Picasso. Wielu ludzi nie zdaje sobie sprawy, że Picasso żył i tworzył sztukę aż do swojej śmierci w 1973 roku. Następnym razem, gdy zobaczysz przyjaciela, który był na tyle duży, aby dostać się do samolotu w 1973 roku, kopnij go, aby nie latał nad Francją i zdobycie Picassa, by doodle coś na serwetce. Ta serwetka byłaby dzisiaj warta miliony.

Co się dzieje, gdy umiera artysta taki jak Pablo Picasso? Ktoś, kto był bardzo ceniony podczas jego życia i którego obrazy były już sprzedawane za ogromne fortuny. Jaka była wartość majątku Picassa i co się stało z jego ogromną osobistą kolekcją bezcennych obrazów po jego śmierci w 1973 roku?

Pablo Picasso, ur. Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trynidad Ruiz y Picasso, rozpoczął życie w Maladze w Hiszpanii 25 października 1881 r. Jego ojciec był szanowanym malarzem, specjalizującym się w naturalistycznych przedstawieniach ptaki i inne dzikie zwierzęta, a także kurator. Kiedy Picasso zaczął wykazywać się prawdziwymi zdolnościami artystycznymi, zanim zaczął szkołę, jego rodzina zrobiła to w dobrym kierunku. Jego ojciec zaczął trenować go w rysunku rysunku i malarstwa olejnego, gdy miał siedem lat, a gdy umiejętności Picassa rosły, jego zdolność i chęć skupienia się na zwykłej pracy szkolnej osłabły. W ciągu następnych sześciu lat jego umiejętności będą rosły, i stało się jasne, że przewyższa zdolności artystyczne ojca w skokach. Młodsza siostra Picassa zmarła w 1895 r., A rodzina przeniosła się do Barcelony. Został zdruzgotany śmiercią swojej siostry i ruch okazał się dla niego dobry. W Barcelonie jego ojciec pracował w Szkole Sztuk Pięknych i przekonał urzędników szkolnych, by pozwolił swojemu trzynastoletniemu synowi ukończyć egzamin wstępny na zajęcia artystyczne wyższego poziomu. Picasso rozwalił wszystkich, kończąc miesięczny egzamin w ciągu tygodnia i zachwalając komitet sędziowski swoim talentem.

W wieku 16 lat było jasne, że Picasso musi być dalej zakwestionowany. Został wysłany do prestiżowej Królewskiej Akademii San Fernando w Madrycie. W tamtym czasie była to pierwsza szkoła artystyczna w Hiszpanii. Jednak nie trwał długo. Otarł się o sztywną strukturę klasową i zasady artystyczne i odpadł niemal tak szybko, jak tylko zaczął. Krótko mieszkał w Paryżu, gdzie dzielił mieszkanie i pracował z Maxem Jacobem, dziennikarzem / poetą. Para artystów miała bardzo małe pieniądzei zabrał się do palenia obrazów Picassa, aby utrzymać ciepło ich mieszkania. Po powrocie do Madrytu w 1900 roku zilustrował anarchistyczny dziennik ze swoim przyjacielem, pisarzem Francisco de Asis Soler. W 1901 r. Zaczął pokazywać wyraźny styl i po prostu zaczął podpisywać swoje obrazy i rysunki - Picasso.

W ciągu następnej dekady jego dzieło będzie odzwierciedlać cztery odrębne okresy. Na każdy okres miał bezpośredni wpływ to, co działo się w jego życiu osobistym, a także eksperymenty z różnymi stylami. Jego "niebieski okres", który trwał w latach 1901-1904, charakteryzuje się ponurymi obrazami wynędzniałych postaci, ślepoty i nędzy. Obrazy są zawsze w odcieniach niebieskiego lub stonowanych zieleni i rzadko mają inne kolory. W tym czasie sam Picasso był pogrążony w nędzy i depresji po samobójstwie dobrego przyjaciela. Jednak w 1904 roku poznał Fernande Olivier, kobietę francuską artystkę i zakochał się. Nagle jego praca zaczęła odzwierciedlać jego bardziej pozytywne nastawienie do życia. Kolory i tematy stały się cieplejsze i szczęśliwsze. Znany jako "Rose Period", wyprodukował wesołe prace do 1906 roku. Gertrude Stein zaczęła wystawiać swoje obrazy i wspierać swoją zdolność koncentrowania się na dziełach sztuki, a do 1907 roku zaczął wyrobić sobie markę w międzynarodowych galeriach. W 1907 roku zaczął eksperymentować z estetyką obecną w sztuce afrykańskiej, wykorzystując różne afrykańskie rzeźby i rysunki jako punkty odniesienia. Okres ten, znany jako "okres wpływów afrykańskich", trwał do 1909 roku. Jednak to jego kubistyczne dzieło, stworzone w latach 1909-1912 we współpracy z innym artystą Georges Braque, ostatecznie umieściło go na mapie. W latach 1907-1917 stworzył wiele swoich najsłynniejszych utworów.

Następnie przeniósł swoją uwagę na klasycyzm i surrealizm, pod wpływem I wojny światowej i II wojny światowej. Zaczął także rzeźbienie. Po drugiej wojnie światowej ponownie zmienił swój styl. Jego późniejsze prace były często postrzegane przez społeczność artystyczną. Zaczął eksperymentować ze stylami dziko, a jego użycie kolorów stało się bardziej ekstrawaganckie. Pracował też szybko, wyrabiając obrazy i ryciny w zadziwiającym tempie. Dopiero wiele lat po jego śmierci krytycy faktycznie wyglądali jak jego późniejsza praca z obiektywnym okiem. Ogólnie rzecz biorąc, było jasne, że tworzył w stylu, który później stał się znany jako neoekspresjonizm, na długo zanim ktokolwiek inny zaczął nawet rozważać ten pomysł. Zmarł 8 kwietnia 1973 r.

Prywatne życie Picassa było serią intensywnych relacji, z wieloma żonami i kochankami. Ożenił się dwa razy i miał co najmniej trzy kochanki, w wyniku czego czworo dzieci. Po jego śmierci jedna z jego kochanek i jedna z jego żon popełniły samobójstwo. Ze względu na jego liczne relacje i dzieci, dzielenie posiadłości przekształciło się w ogromne i bardzo niechlujne przedsięwzięcie. W przeciwieństwie do wielu innych znanych artystów, którzy zginęli praktycznie bez środków do życia, Picasso stał się sławny za życia. Kiedy zmarł w wieku 91 lat, posiadał wiele cennych dzieł sztuki (tysiące własnych obrazów), pięć nieruchomości, duże konto oszczędnościowe, złoto i obligacje. Czego jednak nie miał, była wolą.

Brak woli sprawił, że nagle każdy w życiu osobistym walczył o kawałek tortu Picassa. Miał czwórkę dzieci trzech różnych kobiet, ale tylko jedna z kobiet była jego żoną. Jedna z jego kochanek, artystka, nie miała z nim żadnych dzieci, ale była z nim od dziesięcioleci i miała dobrze udokumentowany wpływ na jego pracę. Dodając do zamieszania, był fakt, że nie był najlepszym z ojców. Był znany z tego, że molestował jednego syna i zignorował dwójkę dzieci, których spłodził z jedną z jego kochanek. Krótko mówiąc, podzielenie jego majątku było ogromną katastrofą.

Ile więc majątku Pablo było warte w 1973 roku? Audytor wyznaczony przez sąd, który zarekomendował każdy zasób majątku zmarłego artysty, doszedł do wniosku, że Pablo jest warty 100 USD i 250 milionów USD. To równa się 530 milionów USD do 1,3 miliarda USD dzisiaj, po dostosowaniu się do inflacji.

Ogromna większość tej wartości pochodziła z osobistej kolekcji Pablo tysięcy obrazów, rysunków i rzeźb. Podobno pozostawił 16 000 obrazów. Kolejnym ogromnym atutem, który wkrótce doprowadzi do wielkiej wojny pomiędzy spadkobiercami, są prawa do wizerunku Picassa. Który członek rodziny miałby prawo licencjonować linię pędzli Picasso lub dziecięcych książek do kolorowania?

Od 1973 do 1979 r. Jego rodzina walczyła zaciekle o majątek. Walka trwała sześć lat i kosztowała 30 milionów dolarów tylko z opłat prawnych osiedlać się. Problemy jednak się nie skończyły. Jego dzieci i wnuki zaczęły walczyć o to, kto może mieć prawo używać jego imienia. W 1989 r. Claude Picasso, jedyny żyjący syn pół-rodzeństwa Picassa, sprzedał nazwę Picasso i wizerunek swojego podpisu PSA Peugeot-Citroen. Peugeot-Citroen planował wypuścić kompaktowy rodzinny sedan o wartości 16 000 dolarów, nazwany Citroen Xsara Picasso. Jeden z wnuków Picassa złożył wniosek o wstrzymanie sprzedaży, ale tylko dlatego, że chciała rzucić wyzwanie prowizji zapłaconej firmie konsultingowej, która pomogła w zawarciu transakcji. Okazało się, że firma konsultingowa była własnością jej kuzyna, innego Picassa.

Od czasu wyprzedaży większości osobistych kolekcji dzieł Picassa i innych wartościowych przedmiotów, spadkobiercy Picassa są dziś niezwykle bogaci. Większość ich losów pochodziła ze sprzedaży jego imienia i nazwiska - od perfum do restauracji. W 1999 r. The New York Times oszacował swoją najstarszą córkę Paloma Picasso było warto 600 milionów dolarów. I pomimo tego, że są niezwykle bogaci, nadal walczą do dziś o to, które marki i produkty mogą nosić swoje nazwisko. Podczas gdy każda sprzedaż jego pracy trafia do prasy, to właśnie ciągły spór rodzinny utrzymuje Picasso w nagłówkach gazet bardziej niż cokolwiek innego. Niestety, nie jest to prawdopodobnie spuścizna, którą zamierzał opuścić, kiedy był czteroletnim szkicowcem z ojcem w Hiszpanii.