Against All Odds: Jak Red Hot Chili Peppers stał się jednym z najbardziej udanych zespołów rockowych wszechczasów

2024 Autor: Ethan Spencer | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 09:09

Kiedy nie byli zajęci wkładaniem genitaliów do tubek, wypalaniem i ponownym zatrudnianiem się nawzajem, rozwijaniem nałogów heroiny i wchodzeniem i wychodzeniem z odwyku, jakoś Red Hot Chili Peppers udało się wyrosnąć na jednego z najbardziej popularnych zespołów rockowych wszechczasów. W przeciwieństwie do większości zespołów, które miały równie długą karierę, The RHCP nie są po prostu bladą wersją ich dawnej świetności i znaczenia. Pod względem muzycznym są one tak samo aktualne dzisiaj, jak na początku. Jest to szczególnie szokujące, gdy weźmiesz pod uwagę fakt, że The Peppers udało się utrzymać karierę trzydziestoletnią w obliczu każdej możliwej przeszkody, jaką może rzucić Ziemia. Stracili przyjaciół, walczyli z demonami, założyli rodziny, a nawet paraliżowali świat aktorski. Po drodze także zarabiają setki milionów dolarów. W niedzielę, 2 lutego 2014 roku, zespół wystąpi na scenie, by zagrać w Super Bowl XLVIII przed światową publicznością ponad 100 milionów ludzi. Red Hot Chili Peppers to nic innego jak zespół ocalonych, i to jest ich historia.

The Peppers powstał w 1983 roku, kiedy czterech przyjaciół, którzy spotkali się w Fairfax High School w Los Angeles, postanowiło stworzyć zespół. Wokalista Anthony Kiedis, basista Michael "Flea" Balzary, gitarzysta Hillel Slovak i perkusista Jack Irons zagrali swój pierwszy koncert dla około trzydziestu osób w klubie na Sunset Strip, idąc obok głupiego monarchy Tony'ego Flow i Majestic Masters of Mayhem. Po hałaśliwym improwizowanym dżemie funk-punkowym Kiedis przeczytał wiersz "Out in L.A". Wyglądało na to, że wszystko poszło dobrze - klub, pod wrażeniem ich energii, poprosił ich o powrót w następnym tygodniu, a grupa zmieniła nazwę na Red Hot Chili Peppers.

Stwarzając precedens w całej karierze zespołu, sprawy szybko się skomplikowały. Przy odrobinie lokalnego szumu i nowej nazwy, The RHCP podpisał siedmiopanową umowę z EMI w 1983 roku. Jak szalenie teraz brzmi, oryginalni członkowie Slovak and Irons, zostawiali Peppersa do końca roku, aby skupić się na własnej grupie o nazwie "Co to jest".

W ciągu następnych pięciu lat zespół doświadczył wielu wzlotów i upadków. Zatrudnili nowego gitarzystę, ale wystrzelili go po pierwszej trasie. Wkrótce ponownie zatrudnili Słowaka i znaleźli nowego perkusistę, ale też go zwolnili. Następnie ponownie zatrudnili oryginalnego perkusistę Jacka Ironsa. Po drodze Kiedis i Słowacy rozwinęli paraliżujące uzależnienia od heroiny. Mniej więcej w tym czasie uznany producent muzyki LA, Rick Rubin, odrzucił swój pierwszy apel o współpracę.

W tym samym okresie The Peppers wydali trzy płyty: swój debiutancki album z 1984 roku, "Freaky Styley" z 1985 roku i "Plan wypasu partii Mofo" z 1987 roku. Ich brzmienie rozwijało się w taki sposób, by zawierały elementy funk, punk i hard rocka. W połączeniu z ich bombastycznymi występami na żywo, o których pisał Kiedis, " Kiedy poczujesz krwawienie z kości wystające z ciebie, wiesz, że robisz dobry showW 1987 roku zespół zdobył zarówno uznanie krytyków, jak i nagrodę "Tygodnia roku" przyznawaną przez LA Weekly. "Uplift Mofo osiągnął szczyt numer 148 na liście Billboard 200 i wszystko zaczęło się podnosić.

Pozytywna dynamika zmieniła się jednak szybko, gdy założyciel gitarzysta Hillel Slovak zmarł przed przedawkowaniem heroiny 25 czerwca 1988 roku. Kiedis opuścił Los Angeles, odmawiając wzięcia udziału w pogrzebie swojego przyjaciela. Perkusista Jack Irons opuścił zespół i wszedł w depresję, która wpłynie na niego przez kilka następnych lat. Nagle Kiedis i Pchła zastanawiali się, czy zespół przestanie istnieć.

Ciemne chmury zaczęły pękać, gdy pozostali dwaj Peperzy spotkali wirtuozowskiego nastoletniego gitarzystę Johna Frusciante, który w przeciwieństwie do Kiedisa i Fley znał jego teorię muzyki. "On zna całe to gówno, którego nie znam" - zauważyła później wrocławianinowa pałasza. Chemia między nimi była na najwyższym poziomie, a zespół wszedł do studia, aby nagrać w 1989 r. "Mother's Milk". Album ten zajął 52 miejsce na listach przebojów Billboardu i przedstawił groźną postać Chili Peppers w filmie Stevie Wonder "Higher Ground", który osiągnął najwyższy poziom 11 na liście Modern Rock Tracks.

Nagle Rick Rubin był zainteresowany i podpisał kontrakt na produkcję piątego albumu. Wraz z Chadem Smitha, perkusistą Chadem Smithem ("rozpalił ogień pod naszymi osłami"), zespół był w doskonałej pozycji, by podnieść poprzeczkę. Coś w umyśle Rubina powiedziało mu, że jest to zespół, który dobrze brzmiałby w rezydencji zamieszkiwanej niegdyś przez Harry'ego Houdiniego, więc wynajęli tę rezydencję, o której zespół później twierdził, że jest nawiedzony, gdy zespół założył w środku studio nagraniowe, i uderzyło w to, co stałoby się "Blood Sugar Sex Magik". Kreatywne soki płynęły jak wino w czasie Paschy. Później Kiedis powiedział, że każdego dnia "była muzyka, która pozwalała mi na liryzację".

Blood Sugar Sex Magik był hitem i zamienił Peppers w bona fide rockowe gwiazdy. "Oddać." "Suck My Kiss". "Pod mostem." Tak, wszystko na Blood Sugar. "Give It Away" zdobył nagrodę Grammy za najlepszy występ Hard Rock z wokalem. Płyta sprzedana 13 milionów kopie na całym świecie.

Niestety, cała ta nowo odkryta uber-fame przestraszyła się Frusciante, który odszedł z zespołu w 1992 roku. Krótko został zastąpiony przez Dave'a Navarro, z Jane's Addiction / Carmen Electra. Został z zespołem wystarczająco długo, aby nagrać i wyruszyć w trasę na jednym albumie, w 1995 roku "One Hit Minute". Problem polegał na tym, że Navarro nie był tak naprawdę muzykiem funkowym czy jammingiem i nigdy tak naprawdę nie klikał z zespołem. Ten album wyprodukował hit "Airplane", ale jego ogólny ton był ciemniejszy, zwłaszcza w świetle ostatnich samobójstw Kurta Cobaina, temat ballady "Tearjerker".

Kolejna trasa była bałaganem. Zespół został fizycznie i emocjonalnie zmieciony i ostatecznie odwołał kilka dat koncertowych. Podział Navarro w 1998 roku. Zespół ponownie chciał go nazwać quizami i robić, co robią gwiazdy rocka, kiedy są gwiazdami rocka.

W tym czasie były kolega z zespołu John Frusciante był głęboko uzależniony od heroiny, bez środków do życia i stracił kontakt z prawie wszystkimi swoimi przyjaciółmi. Flea powiedziała Kiedisowi, że jedynym sposobem, w jaki zespół mógłby kontynuować jest "jeśli odzyskamy Johna w zespole". Z pomocą Fley Frusciante wszedł na odwyk i po zwolnieniu zgodził się dołączyć do Red Hot Chili Peppers. Kiedis powiedział: "Dla mnie był to decydujący moment, który miał upłynąć w następnych sześciu latach naszego wspólnego życia … że magia miała się wkrótce powtórzyć … wszyscy moglibyśmy stać się graczami w tej wielkiej uniwersalnej orkiestrze".

On też nie żartował. W ciągu następnych dziesięciu lat zespół osiągnął szczyt kreatywności, nieustannie wirując, nagrywając i koncertując. W 1999 r. "Californication" zapukał wszystko, co było wcześniej dla Peppers z parku. Frusciante zastosował teksturowane, piękne dzieło gitarowe, nieco spowolniło i skupiło się na melodii, jednocześnie umieszczając swoje funk-punkowe korzenie na backburner'u. Sprzedał ponad 15 milionów egzemplarzy, najlepiej sprzedającą się płytę zespołu. Pełno w nim było # 1 hitów: powoli płonącego "Scar Tissue", "Otherside" i melancholijnego utworu tytułowego. Koncertowali w tym temacie przez dwa lata.

Kiedy skończyli trasę, wrócili do studia i zremisowali w 2002 roku "By the Way", po czym odbyła się osiemnasta podróż, której kulminacją były trzy występy w londyńskim Hyde Parku, gdzie 258 000 fanów zapłaciło suma 17 milionów dolarów żeby zobaczyć jak zespół się kołysze.

I właśnie wtedy, gdy myślałeś, że mogą chcieć się zdrzemnąć na plaży przez jedną gorącą minutę, zespół wrócił do studia, nagrywając podwójny album "Stadium Arcadium". Na tym albumie znalazło się 28 piosenek rockowych i rockowych. "Dani California" była najszybciej sprzedającym się singlem zespołu, debiutując na pierwszym miejscu listy Modern Rock.

Następnie, w 2008 roku, Frusciante opuścił ponownie, aby skupić się na karierze solowej, w znacznie bardziej sprzyjających okolicznościach. Zastąpił go Josh Klinghoffer, przyjaciel Frusciante'a, który grał już z zespołem w trasie. The Chili Peppers zajęło kilka lat, aby się przegrupować, ale do 2010 roku nagrali "I'm With You". Kolejna trasa przyniosła prawie 34 miliony dolarów.

Na początku występu zespołu na festiwalu Outside Lands w San Francisco tego lata, ani przez sekundę nie podejrzewałbyś, że ci goście pchali pięćdziesiąt. Sprawili, że oszaleliśmy jak licealiści, i bawiliśmy się energią licealistów, biegnąc przez chwalebny zestaw swoich największych przebojów. Jeśli ktoś wątpi, że ich występ w Super Bowl będzie czymś innym niż rock and rollowym spektaklem, zapewnijcie, że Red Hot Chili Peppers wciąż są mocne. Zawsze się zmieniają, zawsze walcząc z wyzwaniami, ci faceci nie rezygnują z walki w najbliższym czasie.