Cod Reggae: Brytyjski Totally Tropical Taste

2024 Autor: Ethan Spencer | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 09:09

Wielka Brytania zawsze fascynowała się muzyką z Karaibów. Po tym, jak Empire Windrush zasygnalizował nadejście bardziej nowoczesnej, żywiołowej i znacznie chłodniejszej Brytanii, nie minęło dużo czasu, zanim Brytyjczycy zostali oczarowani kalypso i jego orkiestrą Lorda Kitchenera.

Kitch oddał przysługę, posuwając się tak daleko, by nas wszystkich rozkoszować cudownym - Londyn jest miejscem dla mnie? Lord Beginner szybko podążał za odą do tego najbardziej angielskiego sportu? krykiet? przed wydaniem oskarżycielskiego aktu oskarżenia o rasistowskie postawy z asem? Mix Up Matrimony ?.

Wraz z tą nową i egzotyczną muzyką, kultura na Karaibach zyskała na popularności i umocniła się wraz z narodzinami karnawału Notting Hill w? 59, który malował na bardzo potrzebną dynamikę w Wielkiej Brytanii, która wciąż przynosiła dawkę wojen.

Wkrótce cała ta muzyka stała się brzydka, a Brytyjczycy uznali, że karaibska muzyka wydaje się zbyt łatwa - tak łatwa, że możemy to zrobić. I tak reggae zaczęły robić pierwsze okropne kroki.

Podczas gdy wielu białych artystów zajmowało się calypso, pierwszy znaczący żużel z tych brzegów był Bernard Cribbins z jego "Plotkarem Calypso?", który utorował drogę dla takich jak Peter Andre, a ostatnio Alexandra Burke z nią znużony chwytliwy? Zacznij bez ciebie? co posuwa się nawet do próbkowania kolejnego ulubionego szlaku reggae-reggae, Brits,? Hooray! Brawo! To święto Holi? przez Boney m.

Cribbins? Karaibski utwór o smaku wyszedł w tym samym roku, w którym Jamajka uzyskała niepodległość i, szczerze mówiąc, słysząc, że zastanawiacie się, czy czuli, czy to wszystko było tego warte. Z wolnością rodzi się wielka siła … i wydaje się, że nagrania nowości.

Kilka lat później zobaczyłem potężną Millie ? My Boy Lollipop? uderzając w brytyjskie listy przebojów, jadąc na fali, która obejmowała Prince'a Bustera, a później Johna Holta, Kena Boothe'a, Desmonda Dekkera i Jimmy'ego Cliffa. Z tych wspaniałych momentów w historii brytyjskiej listy przebojów, jednego z najgroźniejszych pod-gatunków, wynurzyli się. Calypso wymagało wielkich zespołów i wielkich umiejętności, ale reggae było łatwiejsze do odtworzenia dla uszu niewykształconych. Reggae brzmiał jak dwa akordy, jaunty bas i wymagał piosenkarza do robienia? zamiast? tego ?, po prostu jak Robert Mitchum zrobił na swoim uroczym, ale ostatecznie osobliwym Calypso LP.

Jednak to był rok 1968, który naprawdę skazał nas wszystkich na świat faux-reggae i lolloping-ska i patrzymy w kierunku The Beatles, konkretnie, Paul McCartney i jego straszny hołd? Ob-La-Di Ob-La-Da ?, wraz z policzkowatym bokiem? You Know My Name ?. To otworzyło śluzy dla brytyjskiej obsesji na punkcie tandetnego produktu ubocznego wszystkiego, co reggae. Marmolada udało się niemożliwe przez zrobienie? Ob-La-Di? jeszcze słabsze i biorąc go na numer jeden.

Wkrótce mieliśmy 10cc? S? Dreadlock Holiday ?, Led Zeppelin? agonizingly ponury "D'yer Ma? ker?" i niewiarygodnie, Paul Nicholas z jego szokujące? Reggae Like It Used To być ?. Późne lata 70. i 80. też się nie poddały. 2tone i punk zrobili rozsądną pięść odtwarzania energii tego gatunku na swój własny mały sposób. Zanim dowiedzieliśmy się o tym, Klub Kultury Chłopca George'a, w którym to hamuje, czy naprawdę chcesz mnie skrzywdzić? co brzmi jak coś z reklamy Liltona.

Oczywiście tak było w tym czasie UB40 zaczęli rozpieszczać ich fatalną wersję wersji. Po dokonaniu wielkich brytyjskich odpowiedników, powoli dryfowali na arenę chorowitej i bladej, znikając w strasznym beżowym stadionie, produkując zwiastuny typu "I You You You Babe"? z Chrissie Hyde, która pomimo tego, że jest w jednej z najbardziej przereklamowanych grup w historii, prawdopodobnie codziennie biczuje się, by poradzić sobie z pamięcią o dokonaniu tak szalonego zapisu. Sonny Bono prawdopodobnie wpadł na to drzewo podczas jazdy na nartach celowo po usłyszeniu ohydy.

A jednak brytyjska publiczność to dociekała. Artyści urodzeni w domu nie byli w stanie wyprodukować wystarczająco szybko reggae reggae, w którym miliony ludzi żerowały na płytach Boney M jak mewy wokół trawlera. Parzysty Blondie zagłębili się w reggae z ich udziałem w "The Tide Is High?", który oczywiście został później przejęty przez Atomic Kitten, sygnalizując, że brytyjska obsesja reggae-lite nie zniknie w najbliższym czasie.

Potem pojawiły się lata 90., w których reggae dorsza naprawdę zdobywało brytyjską opinię publiczną, z dokumentami tak okropnymi, że niedawny raport rządowy stwierdził, że 9-na 10 brytyjskich dorosłych odczuwa potrzebę uśmiercania własnych uszu przez całą dekadę.

Możliwie.

Wielkie pistolety pop-cod-reggae rozwinęły się w hit po uderzeniu, z soundtrackowaniem suchych fal na walcach. As of Base? Wszystko, czego chce ?,? Znak? i okładka Aswada? Nie odwracaj się? sprzedane hangarownie, natomiast Peter Andre dał nam zwiotczały mięsień piersiowy, którym jest? Tajemnicza dziewczyna? co z kolei było nieziemsko poprawione (jeśli chodzi o rozrywanie dźwięku reggae) przez Eastenders? Sid Owen, ponownie z okładką Aswada, tym razem, "Mamy dobrą rzecz".

Taka była światowa obsesja na punkcie reggae reggae, nawet Jamajka zakochała się w niej, produkując całkowicie ponurą Chaka Demus & Pliers i Inner Circle z wątpliwym? Sweat (A La La La Long) ?. Potem pojawił się Snow, aby zapewnić refren, który prawdopodobnie nigdy nie był śpiewany z prawidłowo przez kogoś innego niż sam artysta i Mark Lamarr (oprócz "licky boom boom down" bit).

I właśnie kiedy myślałeś, że to już koniec, nadszedł czas Vengaboys z ich marką Euro-Reggae, z zrzędzająco okropnymi utworami, takimi jak? We Go To Ibiza? i? Wujek John z Jamajki ?.

Okropne mogą być te ślady, ale w Wielkiej Brytanii jest nienasycony apetyt na reggae. Ostatnio zwycięzca X-factor, Alexandra Burke, dostarczył jeszcze więcej reggae-lite, a nawet udał się na próbę Boney M, aby wszystko samo się złożyło. ? Zacznij bez ciebie? jest obecnie na pierwszym miejscu przez całe dwa tygodnie (no dobra, to nie jest duża ilość czasu w porównaniu z niektórymi dużymi karabinami w annałach popowych, ale wciąż) pokazując, że brytyjski apetyt na rozrzedzone reggae jest tak wielki jak ten kiedykolwiek było. Nawet kobieta siedziała obecnie na tronie popu? Lady GaGa ? załatwił akt z przyjaznym pakietem? Alejandro ?.

Wykracza to poza pop listy przebojów. Podobnie jak puszki kawałków owoców Del Monte, widzimy reggae-cod w najbardziej nieprawdopodobnych miejscach. Temat przewodni QI sprawia wrażenie, jakby był kawałkiem zabawnej muzyki klasycznej, zamiast tego mamy hybrydową klasyczną i dorszową hybrydę. Gatunek ten również trafił do kuchni. Pierwszym miejscem, na które naturalnie patrzysz, są Levi Roots, ale nic, co kiedykolwiek zrobił, nie pasuje do skrajnej nędzy Jamie Oliver"Lamb Curry Song".

Dlaczego więc wciąż to robimy? To nie tak, że nie ma bogactwa? The Real Thing? tam na zewnątrz. Wielka Brytania objęła Toots i Maytals, Altheę i Donnę, Horacego Andy'ego (głównie za jego pracę z Massive Attack, przyznane), Desmonda Dekkera i tym podobne, ale nic nie poruszyło wyobraźni brytyjskiej publiczności zupełnie jak Ace of Base. Nawet najbardziej znany syn reggae, Bob Marley, trafia tylko paydirt celowo? bielszy? dźwięk (chociaż jest to coś, co sugeruje, że Marley był przedstawicielem reggae reggae, ale z pewnością byłoby zabawnie twierdzić, że tak jak w przypadku pubu w piątkową noc).

Porównawczo, Brytyjczycy nie musieli długo wpadać w łeb zakochani w hip-hopie. Wu Tang Clan i Jay Z są tak samo potężni, jak więcej komercyjnych artystów, takich jak 50 Cent i Kanye West. Po potknięciu się jak dorsz, Holiday Rap? MC Miker G i DJ Sven oraz komediowe rekordy, takie jak wysiłki Liverpoolu w późnych latach 80., nie trwało długo, zanim wszyscy objęliśmy Run DMC, Eric B & Rakim i De La Soul i zaczęliśmy się obracać artykuł.

Jakoś jednak wciąż unikamy prawdziwego reggae. Bounty Killer mógł gościć na torze No Doubt, a Basement Jaxx nam dał? Jump? N? Shout ?, ale w przeważającej części karaibska muzyka jest trzymana na wyciągnięcie ręki na korzyść czegoś bardziej bubblegummy.

I to oczywiście jest całkowicie punkt. jesteśmy narodem o słodyczy. Hugh Fearnley Whittingstall może chcieć, abyśmy dbali o kury z chowu wolnowybiegowego, a magazyn MOJO może chcieć, abyśmy wzięli pod uwagę katalog Johna Martyna, ale tak naprawdę, zbiorowe? wydaje się preferować żucie bąbli i chomping w czasie do ostatniego letniego hitu dorszy reggae. Lub, w przypadku ostatniego wycieku, RihannaNowy świąteczny singiel, który cuchnie dorszem. Nawet na święto dostaje się na pokład. Stąd nie ma wyjścia.

Reggae zawsze był prostym gatunkiem do selekcji i dlatego ludzie wciąż chcą tańczyć do Carly Simon? Dlaczego? To dostęp do wyimaginowanego święta, w którym wciąż można poczuć kokos w kremie do opalania … w przypadku Jamiego Olivera i Sida Owena, nadal możesz smakować wymiociny sangria w twoich ustach.

Czy więc z taką rozkoszą, czy można argumentować, że cod-reggae jest najczystszą formą muzyki pop? Jest optymistyczny i chwytliwy i, co najważniejsze, pozbawiony cynizmu, który wkradł się do każdego innego gatunku do tej pory.

Co za mrożące krew w żyłach pojęcie.

lub dołącz do naszej grupy na Facebooku